Zoals ik al in de laatste penseelstreek schreef zijn we dit keer “abstract” aan het schilderen. Maar wat maakt een schilderij nu abstract… Het is moderne kunst, waarbij niet geprobeerd wordt om je onderwerp reëel af te beelden, maar waarbij je het juist vermijdt om de overeenkomst tussen je kunstwerk en de zichtbare werkelijkheid te laten zien. Je werkt dus met kleuren, vormen en figuren, contrasten en lijnen die chaos en disharmonie tonen.

Deze kunstvorm dateert uit het begin van de 20e eeuw en komt van het Latijnse werkwoord abstraheren. Dit betekent weglaten, verwijderen of afstand nemen van de werkelijkheid. Je verbeelding mag dus helemaal losgaan. Een half abstract kunstwerk geeft een abstracte indruk, maar je ziet wel wat het is… en wat het voor moet stellen.

Er zijn diverse abstracte kunststromingen, zoals bijvoorbeeld het kubisme of geometrische abstractie met meetkundige vormen. Denk aan rechthoeken, vierkanten en driehoeken. Enkele van de eerste abstracte kunstenaars zijn o.a. Cézanne, Mondriaan en Klimt. De Rus Kandinsky ontdekte zijn eerste abstracte werk omdat hij bij toeval een van zijn dorpsgezichten op de kop had gehangen. Een grappige anekdote. Of het waar is? Geen idee!

Je kunt met deze kunstvorm eigenlijk heel veel kanten op en ja, smaken verschillen. De een valt voor kleuren, de ander voor figuren en lijnen en weer een anderen gewoon voor de echte werkelijkheid. Nou jullie kunnen zelf kijken en kiezen want voorlopig hangen de bloesemschilderijen er ook nog even.

Met deze figuurlijke penseelstreek wens ik jullie allemaal een mooie meimaand toe,

Ietje Speets